Ensayo

Aquí os dejo mi ensayo para que le echeis un vistazo!

Trabajo ensayo (click para leer)

Autoretrato con sombras

A continuación os presento mi autoretrato realizado con sombras, la verdad que no me a costado tanto como me esperaba, aunque el resultado no ha sido del todo el esperado. Parece un retrato robot de la policia, pero bueno lo he hecho lo mejor que he podido. Espero que al monos os guste un poquito!

R.I.P.

Aquí os presento mi RIP:

Dibujando partes del rostro

Este trabajo consiste en dibujar las principales partes en que se compone el rostro humano, como son: los ojos, la nariz, la oreja y los labios. Para mi dibujo utilicé como modelo a Aquilino Arrocha, y aquí os dejo las fotos del trabajo.

Metáforas visuales

Metáfora visual es representar visualmente estados de ánimo, sensaciones o ideas.y a continuación os dejo mi metáfora. Espero que os guste!!!

Mi escultura de las manos

Aquí os dejo la escultura que realicé con barro y yeso para que veais el resultado final, yo creo que me quedó muy bien!!!

Manos de barro... dibujo a mano alzada

El último trabajo realizado en la clase de Educacion Artística Plástica fue el de hacer el dibujo de nuestras manos, previamente realizadas con barro. 

En cuanto al trabajo de las manos de barro, me costó más de lo que me imaginaba, hacer el molde de las manos la verdad que no me resultó tan difícil, el problema llegó cuando hice la mezcla para el yeso, se ve que se me quedó muy líquido y no cuajó y tuve que repetir todo el trabajo. 

En la clase del jueves 12 de abril tuvimos ¡¡sorpresa!! teniamos que dibujar a mano alzada nuestra propia escultura, y a mí se me da fatal!!!! pero bueno a continuación os dejo imágenes de mi trabajo para que podais observar el poco talento de dibujar que tengo.

Y ahora el resultado final....

Observando el resultado creo que tampoco está tan mal, se que no se me da muy bien dibujar pero bueno, lo importante es que lo intenté hacer lo mejor posible y se que con dedicación y esfuerzo puedo mejorar mucho.

Stéphane Blanquet

Delirante ilustrador e incluso se le podría denominar autor de comic, el cual llega a unos extremos visualmente duros a la hora de interpretar su obra. En España es casi imposible encontrar nada de su obra en nuestro idioma tan solo un pequeño comic que editó Pregonero hace muchos años del cual nombre no recuerdo, aun así en Francia a cargo de L'an2 editions publico varios títulos sin texto y en negativo que son increíbles!! Si podéis daros un paseíto por Francia o conseguir su obra por internet os la recomiendo mucho!! También hizo muchas historias de fotografía retocada con ilustración y de modelaje, incluso vi algún tipo de juguete; Su mismo estudio refleja como funciona su mente. Aquí os dejo alguna de sus obras.

Artistas diferentes

Voy a empezar una serie de entradas en las cuales cada día (si puedo) añadiré un nuevo artista diferente a lo que estamos acostumbrados a ver. 

Para empezar os traigo el trabajo de Esao Andrews es un pintor, ilustrador y diseñado de monopatines para Baker Skateboards, y miembro del colectivo de artistas Meathaus. Creció en el desierto de Arizona, y se trasladó a Nueva York en 1996 para completar su BFA en Ilustración en la Escuela de Artes Visuales. Después de graduarse en el 2000, pasó los siguientes años trabajando como animador flash, mientras pintaba en su tiempo libre. Andrews expuso sus pinturas al óleo en coffee shops y shows de grupos hasta aterrizar junto a John John Jesse en la Fuse Gallery de Nueva York en el 2003. Desde entonces ha colaborado con Tara McPherson para un proyecto de DC Comics, y ha creado álbumes de varias bandas. Su arte representa una mezcla de lo grotesco, lo erótico y lo surrealistas, con ciertas dosis de humor e ironía de una manera acorde con otros artistas como el americano Mark Ryden y John Currin. Su página web está muy cuidada y con un gran diseño, con diferentes animaciones en flash (visitar la sección Archive) y con blog incluido en ella. Sus creaciones son totalmente artísticas, no hay nada digital exceptuando su propia web. Pinta óleo sobre madera, aunque también hace ilustraciones, dibujos y esculturas.

http://www.esao.net/index.php

Aquí os dejo algunas de sus obras para que os hagais una idea de sus pinturas como son:

Esculturas de esacayola

El pasado jueves día 15 de marzo tuvimos una clase diferente, Ángel nos iba a enseñar a hacer esculturas con escayola, la clase parecía muy interesante. En un principio nos explicó todos los trabajos que nos quedan por hacer (que no son pocos, pero si muy entretenidos) y seguidamente buscó un volutario para empezar con la escultura de sus manos. Ángel nos dijo que para hacer el trabajo es mejor que lo hagamos de las manos, ya que es más fácil y nos quedará mucho mejor. Para no soltaros el rollo de como se hace os he preparado un video con fotos y la explicación de cada cosa, para que sea mas entretenido que leer un buen tocho.

Graffitis, ¿arte o vandalismo?

Leyendo por la red, encontré un artículo que me pareció de lo más interesante, y quiero compartir con todos vosotros. A menudo en nuestras ciudades encontramos gran cantidad de graffitis que "adornan" cualquier rincón de las fachadas de las casas, muros, puertas, etc. y me parece un tema muy interesante el poder llegar a una conclusión sobre los graffitis. 

La palabra "graffiti" tiene sus orígenes en la palabra griega graphein que significa escribir. Esto evolucionó en la palabra latina graffito. Graffiti es la forma plural de graffito.

Cuándo empezó el grafitti? Pues la historia moderna de graffiti se remonta a los años 60 cuando empezó en Nueva York, influído por la música hip-hop. Los primeros artistas de graffiti se dedicaban a firmas, y vivían y pintaban en Nueva York. 

Uno de los primeras artistas de graffiti firmaba TAKI 183, su nombre verdadero era Demetrius y era un joven griego que trabajaba como mensajero en Nueva York. Pintaba su firma en todos los sitios donde entregaba documentos y paquetes. Se hizo famoso y muchos jóvenes empezaron a imitarle y a buscar sitios cada vez más difíciles y llamativos donde dejar su firma. 

Keith Haring un artista, empezó a pintar sus dibujos en sitios públicos, primero pegando posters y luego pintando directamente sobre muros y los paredes de los metros de Nueva York.  Al ser un tipo de arte tan distinto, Haring se hizo famoso, y pronto museos de arte en la ciudad empezaron a exponer sus obras. Se puede conocer más sobre la obra de Keith Haring en esta página web: http://www.haring.com o ver un vídeo de Haring pintando en el metro de Nueva York aquí.

A continuación me gustaría exponer lo que yo pienso al respecto.  Creo que los graffiteros son artístas ya que lo que dibujan es arte, el llamado "arte callejero". Ahora viene el pero... dependiendo el lugar en que lo realicen y sobretodo que no degrade el entorno, a partir de ahí podríamos empezar a hablar de arte.

A continuacón os dejo un video de Bansky, un graffitero inglés que a mi modo de ver dibuja muchas metáforas, y muchas de ellas muy buenas. 

Para que observeis la diferencia os cuelgo un video sobre los mejores graffitis de mi tierra (Comunidad Valenciana), este video si es del tipo de graffitis que todos conocemos y que a menudo podemos encontrar en las ciudades.

Sintiéndonos un poco artistas

La clase de ayer de Educación Artística fue, ante todo, diferente a las clases que estamos acostumbrados. Ángel ,en un principio, nos explicó los diferentes trabajos que tenemos que hacer y la visita al museo que también haremos dentro de poco, después empezó la explicación de como teníamos que hacer nuestras propias esculturas de papel de aluminio. La tarea apriori parecía sencilla, pero una vez nos pusimos manos a la obra... todo empezó a complicarse. Primero buscar la postura idonea, luego empezar a envolver al compañero en papel, y por último y más complicado... ¡¡¡sacar el molde!!! ¡¡que difícil!! 

La clase fue muy entretenida y la verdad, que por una vez empecé a sentirme un poco artista auqnue el resultado no es que fuera una obra de arte, pero por algo se empieza. 

Esculturas papel de aluminio

Con paciencia y un pincel...

Esta es la primera entrada que hago en mi blog de Educación Artística Plástica, y quiero hacer algunos comentarios acerca de lo que espero de esta asignatura. Primero que nada me gustaría decir que nunca se me ha dado bien la plástica en la escuela, ya desde bien pequeño era una de las cosas que más se me atragantaban en la escuela. Veía al resto de compañeros hacer sus dibujos y yo me sentía impotente de ver que los mios ni se llegaban a parecer, mi madre me decía que dibujar bien es innato, y que cada uno tenemos nuestras cualidades, a mi por ejemplo se me daban muy bien las matemáticas. Y hasta llegar a la universidad y estudiar Psicología del Desarrollo no me di cuenta de que eso no era verdad, el lado del cerebro que se encarga de las artes plásticas yo no lo desarrollé como el resto de mis compañeros, pero ahora se que con esfuerzo y algunas técnicas puedo llegar a hacer buenos dibujos, este es mi principal reto para esta asignatura. De ahí el nombre que le he puesto a mi blog, tengo que buscar el artísta que llevo en mí para poder desarrollar ese costado del cerebro.

En segundo lugar me gustaría comentar el enfoque que le ha dado el profesor a la asignatura, me parece muy acertada la utilización de un blog para subir los trabajos y para llevar un control de la asignatura, me parece una muy buena idea.

En conclusión, de esta asignatura espero mucho, ya que es una piedrecita en mi camino, sobretodo espero que una vez terminada, pueda decir que al fin se dibujar medianamente bien.